...“andar pelo luar a cortar pasto a cantar até altas horas”... Será aquest el secret per un projecte? Treballar per projecte amb els nostres alumnes... que és això? El verb “fer”, l’imaginari infantil, implicació amb les gents, procés, recerca... Potser sigui indispensable un manuscrit de D. Sancho I explicant com construir una maquina del temps!! Ou a sonoridade minhota... (parlant de treball, amor i marques de la vida). I el resultat? Ha de ser, hum...., un vídeo pedagògic! No! Un vídeo etnogràfic? No!! Un documentari! No, quelcom inclassificable!!
Bé, per dir només que aquest es un bonic exemple de treball per projecte.
“E se as histórias para crianças passassem a ser de leitura obrigatória para os adultos? Seriam eles capazes de aprender realmente o que há tanto tempo têm andado a ensinar?”
Entorn a l'exposició "En Procés" hi ha un'activitat per a PÚBLIC FAMILIAR. Són obres de la col•lecció del MNAC que amb nens han fet RIMAR.
Els estudis, esbossos, maquetes que hi es troben ens faciliten un brot de la creació artística. Pot ser, un camí esquinçat amb una primera idea, formulació d’hipòtesis, dubtes, dificultats i el voler arribar a un lloc. Arribar és donar una materialitat física a tot un aprenentatge singular i personal que només es pot fer així, posant-te a camí. Disposant-te a aprendre que un camí es fa de molts camins. Bon viatge!
Preu d'inscripció: 5 euros per família Reserves al: 93 302 45 79 Dissabte: 22 i 29 de Maig; 5, 12 i 19 de Juny de 2010 Horari: 12'30 a 13'30h Organitza: E. Mas, S. Burset, E. Bosch (Grup Imago)
Es troba a SANT LLUC - Centre de Pràctica Artística (C. Mercaders 42 - BCN)
-poesia visual -poemes musicals -paraules soterrades -paraules de barro, papel o veu -poesia -automàtica o no- -inoïda i invisible també- -poètiques urbanes -o jocs de nens que pasturaven -poetry slam- -i en altres llengües -pel.lícules de poesia -...
Bé, sembla que la poesia pot estar per tot arréu, oi que sí? I força barrejada.
Per inspirar de forma suau, expirar, inspirar suau i profonament, expirar, això, un’altra vegada, inspirar...i ara expirar com vulguis, traient-ho tot. Coses boniques així ens fan respirar més creativament o no? Bones-creacions-bones!
Hi haurà un eclipsis a la Nau Ivanow... però amb l’ intenció de “deseclipsar” dues visions d’art diferents. Un intercanvi d’experiències artístiques entre Lisboa-Porto i Barcelona. Les visions d’art(s performatives) son la portuguesa i la espanyola. A més a més, conferències, workshops i espectacles amb un enfocament...interdisciplinar. Potser agradi a les sensibilitats interdisciplinàries que llegeixen aquest blog.
El arte de convivir. El arte de cómo vivir. El arte de ser.
El poeta dijo «perduro en medio de la devastación de esa azotea que reconstruyo cada día para no claudicar».
El poeta persiste ahí aunque ya no esté. Sabe cuál es su "azotea", donde “volver” para “estar”, siendo. Que la nuestra viva en nosotros y despierta, para sermos con arte. Esto no será un camino para alcanzar su definición, simplemente una forma más de definirlo.
[¡Un saludo, Silvia! Seguimos camino en este aprender para comunicar artísticamente y/o comunicar artísticamente para aprender. De cualquier modo, ¡seguimos comunicándonos des de aquí!:)]
Junto a un lago vive un castillo. Este castillo, sin embargo, tiene un segredo... Su verdadera identidad: El Castillo-Libro! Así lo llaman y en realidad en sus entrañas tiene más de 540 mil libros para niños y jovenes. En este espacio hacen también exposiciones y actividades. ... Se los libros, tal como los niños, estan cambiando, pues a lo mejor tendriamos de extender nuestras visitas escolares a este faro de sueños...o no? Hum...
One time there was a picket fence with space to gaze from hence to thence. An architect who saw this sight approached it suddenly one night, removed the spaces from the fence, and built of them a residence. The picket fence stood there dumbfounded with pickets wholly unsurrounded, a view so loathsome and obscene, the senate had to intervene. The architect, however, flew to Afri- or Americoo. [Morgenstern, 1964]
Santos afirma que “el primer paso es sacar a Bach del espacio específicamente musical y llevarlo a maquillaje, vestuario, luz, a la palabra, si es posible, al inevitable movimiento, al juego del teatro, en definitiva, a la lectura teatral de un clásico de la música. Lectura, esta es la palabra, pero lectura, en este caso, no quiere decir interpretación musical ni visualización del discurso sonoro. En la obra, pensaremos en la lectura musical secuenciada en el gesto que ordena sus símbolos, en el discurrir de un lenguaje que ordena el sonido, en la posición previa al ejercicio de la música”.
Isabelle Vandenabeele ha ilustrado "Préloude a un amour brisé"...
Otros han ilustrado otros mundos para todos los niños, para los niños que hay en todos, mundos niños que portamos, o para los niños del mundo en nosotros y por ahí.... dentro del grande mundo de los sueños.
Ei, chicos! Ahora somos los tres guisantes!:)... Pedalando con nuestra maquina-castillo-reloj en las espaldas como un pulmone dos por un! Con esto de los nombres rapidamente me he ido de reloj de los siete pendulos a "pésols"...:)
"Cuando coinciden del modo más perfecto las palabras, el acento y el movimiento, y todo juntamente del modo más perfecto con la pasión, la situación y el carácter, entonces se presenta el mayor grado posible de verdad, y mediante esa verdad, el mayor engaño posible."
El mecanismo de tecla que en el siglo XVIII condujo al piano o la primera máquina que en el siglo XIX permitió la visualización de imagenes en movimiento son ejemplos de innovaciones técnicas en la manera de crear arte. Ideas como el "Projecto Respira" son ejemplos de innovaciones en el modo de enseñar. Esto es un proyecto de investigación y experimentación artística de la unidad y pluralidad de los significados del gesto. Involucrados, cuatro grupos de alumnos, de cuatro ciudades portuguesas, sus profesores y artistas de las areas de la danza, música, figurín y vídeo. El obyectivo final era la creación de un espectáculo de danza profisional con una pequeña orquestra (instrumentos del día a día, voz, ...). Y lo hicieran! El proyecto se desarrolló en cuatro escuelas, cada una encargada de una parte de lo espectáculo (vídeo, danza, concepción plástica, música) en colaboración de los artistas con los profesores de diferentes asignaturas, que integraran este trabajo en el horário, currículo y metodologia escolar. Mañana estaran presentando un documental sobre el "Respira" cerca de mi casa, en Portugal. Y yo, a 91cm de mi "ventana" catalana, intentaré adivinar como será el futuro, estableceré comparaciones incongruentes como los sueños (no olvidando que los sueños respiran inspiraciones imprevisibles) entre innovaciones técnicas y modos de creación, arte, educación y interdisciplinariedad, intentando percibir que rumbo toma el humo.
La más pequeña sensación...y se abre todo un horizonte de sentidos, resonancias simbolicas que agitan el centro emocional. Este trabajo interdisciplinar entre musica, danza, teatro es un bueno ejemplo de estímulo para una audiencia asumidamente no pasiva y de lugar para la conjugación de la imaginación de esta con la de los performers. Aún así, salimos más afectados visceralmente que intelectualmente, quizás porque a través de la descubierta del cuerpo se puede llegar a la revelación del alma humana. Esta, ya se sabe, es f(p)uente para el bien y para el mal, esto último tantas veces asociado a lo feo, aunque...puede la expresión de lo auténtico ser fea? Martha Graham decia a sus alumnos "Ugliness,..., if given a powerful voice, can be beautiful". Y esta voz fuerte es para muchos llamada "verdad". Verdad en la tensión entre bello y feo, de donde proviene lo sublime. Hace unas semanas participé de un seminario de formación de teatro para profesores y, en un momento dado, escuché un ilustre señor defender la tan proclamada fusión de la escuela y el mundo del arte y, también, el trabajo conjunto entre profesores y artistas. Todo esto me parecia muy bien, yo lo creo indispensable y inevitable, para que nuestros alumnos toquen y exploren las paredes de sus mundos lo más mágicamente posible. Incrédula, sin embargo, lo oi decir que sería una buena alternativa para los artistas que no encuentren trabajo y que no tengan qué hacer. Ya sé, el mundo no es fácil, y muchas veces, él sí que nos lleva por caminos no tan bonitos como los que habíamos soñado. Lo que no entiendo yo es porque se desvaloriza tanto el mundo de la educación...eso lo convierte en un micro-cosmos de miseria, apenas un último recurso para aquellos que se han quedado sin alternativas. Es un trabajo tan difícil de llevar! Me ha hecho volver a mi año de prácticas cuando una madre de un alumno que iba a suspender dijo: "Por favor, que no suspenda. Ya no pido que mi hijo sea un abogado o ingeniero pero, por lo menos, un profesor...". Con esto no digo que los artistas que eligen el mundo de la educación no lo hagan de forma bonita, auténtica y verdadera. Lo que me ha chocado ha sido este punto de vista suyo que no permite ver nada sublime en la tensión entre el bello y lo feo. Le faltaba el rasgo de los que creen. La autenticidad que, a su vez, hace también creer y nos mueve visceralmente. La verdad visceral de que un artista o un profesor no prescinde a la hora de tocar el centro emocional -del que antes hablaba- y aportar lo sublime a su audiencia comprometida, asumidamente no pasiva, cuya imaginación crea múltiples horizontes de significados.
Ella nos hablaba. "Mirada de ciego", "fuego en el alma"... Y nos regalaba bonitos mundos de fantasia para soñar y sentir, haciendonos aprender a sentir con ella. Su nombre, Lhasa. Su apellido, mujer. Alguien abrió la ventana y ya no estaba. Pero si, se queda, aún estea de viaje una vez más con su arte de ser gitana. Por el mundo.
